去年一部《欢乐颂》成就了现代都市剧的标杆品牌，微博上《欢乐颂》的话题量近60亿次，收视率更是一路走高，多次拿下收视冠军，以致《欢乐颂2》也是很受资本青睐。事实上，一共55集的《欢乐颂2》光版权费用就可能回收超过4亿元。此外，随着电视剧制作成本的一路走高，植入广告也逐渐成为国产剧成本回收的重要方式。通过片方信息统计发现，品牌广告商多达50多家——这几乎是第一季广告商数量的2倍还多。
不仅如此，广告品牌档次也有明显的提升：野兽派、法国娇兰、林肯汽车等高端品牌都是首次进驻。仅靠广告植入，再加上版权售卖，制作方就已获利不少，从收益的角度来说，《欢乐颂2》无疑是获得巨大成功的。
首先，从观众的受众群体的年龄层来说，18-24岁观众比例占了17%，25-30岁比例占了14%。
大家不要看年龄层纵向比较，好像年轻观众比例好像不高，这是因为35岁以上的观众本身就是电视剧的最大受众群体，与琅琊榜做一下横向比较就明白了：
从而可以看出《欢乐颂》对年轻观众是有着更大的吸引力，相应的，投放在其中的一系列零食、日用品之类的广告也就能够更为精准的定位到年轻群体中。抓住了观众的心，就抓住了商机和利润，坊间传闻《欢乐颂2》每集单价高达900到1000万，总销售额破了十个亿人民币。
据我所知，现下影视公司和明星之间会有这样的合作模式存在：第一，可以给明星一些股份，使公司和明星自身的利益结合起来；第二，高价收购明星的空壳公司，同时签订一种对赌协议，就是对明星的空壳公司高估价和高价收购。支付给明星一大笔钱，但要求你未来几年之内必须达到怎样的业绩水平，相当于用现值锁定了明星未来的收入，但这会倒逼明星会以获取利润为首要目的接大量的戏，要求天价的片酬，从而增加影视剧制作的成本，但是就《欢乐颂》而言，并非如此。
之前有媒体报道，在《欢乐颂》第一季播出的前夕，正午阳光分别和刘涛、靳东、王凯成立了三家公司（见下图）。我们查询了一下，除了靳东的浙江得空影视有限公司没有披露相关信息外，其他两家公司均为正午阳光持股60%，刘涛和王凯分别持股40%，明星收益已经非常可观，影视公司和明星之间是互惠互利、合作共赢。
然而，在这种新模式之下，广告植入依然成为如火如荼的影视剧制作新模式，这让网友们大感不快。有网友呼吁，你们要互惠互利没关系，但是请不要让影视剧文化无限度的商业化。如果无底线地掘金，追求利润，就难免变味成一种纯粹娱乐和商业的工具，一种仅仅为巧妙营销服务的技术平台和载体，这样对于观众而言，影视剧早已变味成了繁琐、乏味的广告剧了，这种填鸭式的广告对于观众来说，根本就是难以下咽的商业化苦果：
有脑洞颇大的网友吐槽说：是不是以后《天龙八部》段誉六脉神剑发不出的时候喝一口“六个核桃”就可以例无虚发了，东方不败练了《葵花宝典》后就可以用“苏菲”了，洪七公比起叫花鸡更喜欢“北京烤鸭”了……
影视公司是不是也应该反思一下，当正常的文化表达被切割得支离破碎，鲜活的主人公不得不在行云流水的剧情里说不合时宜的广告词和品牌名的时候，这种潜在的破坏和虢夺，真的能让受众“欢乐”起来吗？而失去了观众的剧，你的一切还有何意义呢？
